Galería de Arte Ceferino Navarro

RICARDO GALÁN URRÉJOLA

2012-02-23T10:07:00.002-08:00

Londres desde The Monument

146 x 146 cm
EXPOSICIÓN

del 24 de febrero al 22 de marzo de 2012

y presentación del libro

"De la pintura y otras pasiones", escrito por José Manuel Bravo

ESPACIO ÚNICO II: G.O.W. APPERLEY (1884 - 1960)

2012-02-19T05:29:00.002-08:00

Ibiscus

1949

óleo sobre lienzo, 70'50 x 50'50 cm

ESPACIO ÚNICO II: G.O.W. APPERLEY

2012-02-19T05:29:00.000-08:00

ESPACI

ESPACIO ÚNICO I : Juan Carlos Porras

2012-02-17T10:53:00.001-08:00

"Desguace I"

técnica mixta sobre tabla

50 x 50 cm

Espacio Único esta formado por piezas individualizadas que entran en el fondo de la galería o algunas destacadas ya existentes.

2012-01-24T13:47:00.000-08:00

EXPOSICIÓN RAFAEL VALENTINO

VIERNES, 27 DE ENERO

2011-10-26T02:24:00.000-07:00

Area 150, IGNACIO TRELIS: "El león y la gacela", 150 x 150 cm

2011-10-24T09:15:00.000-07:00

Area 150. LEONOR SOLANS: "Tania", 150 x 150 cm

2011-10-24T09:13:00.000-07:00

Area 150. PÉREZ ROMERO: "Figura 9"

2011-10-24T04:01:00.001-07:00

Area 150

Eugenio Ocaña: "Sin título", 150 x 150 cm

2011-10-24T00:15:00.000-07:00

Area 150

MARCELLO MAGNATO

"Sin título", 150 x 150 cm

2011-10-24T00:12:00.000-07:00

Area 150

DAVID MORAGO: "Sin título", 150 x 150 cm

2011-10-22T02:35:00.000-07:00

AREA 150

Hernández Walta: "Vista de Granada"

2011-10-22T02:31:00.000-07:00

AREA 150

JULIAN DELGADO: "Nueva York"

2011-10-20T11:42:00.000-07:00

AREA 150

Jesús Conde, "Templos de Júpiter"

2011-10-20T02:35:00.000-07:00

ceferino navarro

galeria de arte

tiene el placer de invitarle a la primera exposición de la temporada 2011 - 2012

AREA 150

en la que participan los artistas

JESÚS CONDE JULIAN DELGADO HENÁNDEZ WALTA

MARCELO MAGNATO DAVID MORAGO EUGENIO OCAÑA

PÉREZ ROMERO LEONOR SOLANS IGNACIO TRELIS

Del 21 de octubre al 11 de noviembre

AREA 100/150, JOSÉ LUIS AGUACIL

2011-06-10T10:16:00.000-07:00

Pequeños detalles

120 x 120 cm

20 x 20 cm unidad

AREA 100/150, FRANCHU MEDIALDEA

2011-06-01T10:56:00.000-07:00

Brotes y acentos

100 x 100 cm

AREA 100/150, RACHID HANBALI

2011-05-31T10:59:00.000-07:00

Teñidores de la piel

100 x 100 cm

AREA 100/150, LÓPEZ HERRERA

2011-05-28T03:36:00.000-07:00

"Swimming"

140 x 140 cm

AREA 100 X 150. JESÚS CONDE

2011-05-28T03:33:00.001-07:00

"Xauen"

150 x 150 cm

AREA 100/150, GALÁN URRÉJOLA

2011-05-28T03:30:00.000-07:00

"Bajos de Plaza España"

100 x 100 cm

AREA 100/150, DAVID MORAGO

2011-05-28T03:26:00.000-07:00

"arca"

110 x 110 cm

AREA 100/150, NINO SÁNCHEZ BAYO

2011-05-28T03:22:00.000-07:00

s/t

114 x 114 cm

AREA 100/150

2011-05-28T02:59:00.000-07:00

GALERÍA DE ARTE

CEFERINO NAVARRO

TIENE EL PLACER DE INVITARLE A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA

AREA 100/150

en la que participan los siguientes pintores

SAID QODAID

GALÁN URRÉJOLA

NINO SÁNCHEZ BAYO

LÓPEZ HERRERA

JESÚS CONDE

J.M. BRAZÁN

SUSANA RAGEL

DAVID CALDERÓN

RACHID HANBALI

OSCAR VÁZQUEZ

J.L. AGUACIL

FRANCHU MEDIALDEA

DAVID MORAGO

LA RESISTENCIA

2011-05-26T09:20:00.000-07:00

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que se uso este medio para informar lo que esta sala aportaba al mundo del Arte. Probablemente sea insignificante este tributo, pero de lo que no cabe la menor duda es que se hace con el convencimiento de mantener una calidad plástica y estética en cada una de las muestras que realizamos.

No os voy a contar lo que hemos organizado durante estos casi dos años sin información, pues no es la intención de este blog cargaros de una documentación árida y pretérita. Aunque si sería conveniente destacar que estamos resistiendo, como tantos, y que no es poco, y aunque todavía se ven varios frentes abiertos los iremos superando con el ingenio de la sala y el genio de los artistas que en ella exponen.

En ningún momento se ha pasado a la retaguardia durante estos tiempos de lucha, más bien se han inventado estrategias diferentes para seguir avanzando, aunque solo fuera a paso lento. Tácticas que han servido para que la galería se abra a otros medios, estilos y autores, haciendo más diverso su mercado.

Quizás al final de una temporada no es el mejor momento para retomar un blog, pero es ahora precisamente cuando quiero utilizar este medio como vehículo de la nueva política que vamos a seguir durante la temporada 2011 - 2012, y así empezar en septiembre sin preámbulos ni explicaciones.

Los que me conocéis sabéis que muchas veces me gusta acercar la palabra a la obra de arte, pero rara vez como explicación, pues cuando una obra necesita de muchas teorías es porque se tiene que justificar algo que en gran parte de los casos no existe. Es el caso de algunas obras de las llamadas "conceptuales" que no se sostienen como mera obra si no es por el cartapacio de información que lleva anexa. La palabra debe de analizar, describir o acompañar a la obra de arte, nunca superar. A no ser que entremos en el campo de la Literatura Ilustrada, tan valida como la obra plástica, pero ajena a esta labor.

Durante el tiempo de Resistencia nos estamos quejando constantemente, y lo más seguro que con razón, pero al menos mi experiencia es que renueves la ilusión todos los días. Es difícil, y todos caemos en momentos de letargo y apatía, pero busca ilusiones y SUEÑA. ¡Cuantas veces me han recordado durante este tiempo la frase de Ignacio de Loyola de que "En tiempos de crisis no hacer mudanzas"!. Pues bien, mudanzas probablemente no, pero mueve los muebles de lugar, abre ventanas que normalmente tenías atrancadas y renueva el aire rancio de la estancia. Quizás no te haga superar los malos momentos, pero ten por seguro que no los va a empeorar, y mientras SUEÑAS deleitas tu alma. Soñar despierto es Aspirar. Pero eso si, BIEN DESPIERTO.

Os he acompañado esta introducción con algunas obras que se han expuesto durante esta última temporada.

Del Véneto a la Toscana

2009-10-16T10:11:00.001-07:00

Del Véneto a la Toscana

Exposición del artista Catalán Josep Baqués.
Lugar: Galería de Arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2.- 18009 Granada.
Fechas: Del 9 al 29 de Octubre de 2009
Horario: Lunes a Sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

No me duele en prendas decir que el camino se me hizo más largo de lo esperado. Fue mucho lo que me dejé atrás aunque me esperaba la gloria al final del periplo. Gracias al cielo que el tiempo me fue propicio y pude deleitarme por los senderos de aquella vetusta tierra. No estuvimos solos ni media jornada, pronto se fué haciendo un grupo variopinto de viajeros con el mismo destino, y así hacer más entretenido y seguro el viaje, pues los peligros que uno podía encontrar en los senderos desaparecían cuando la caravana era más amplia. Tanto gente de la comedia y expertos en polichinelas como damas de encantos refinados y nobles, algunos, aún más delicados, que miran a la mujer no más que para sentir envídia de las enaguas y bordados que la cubren. Un grupo de trovadores y dos hombres de leyes se unieron en Ferrara, y así alguien más en lo que quedaba de trecho.

Ya había pasado casi un mes que desembarqué en Venecia con los cinco mejores caballos que se podían encontrar en toda la península itálica, de los cuales tres serían obsequio del Virrey de Sicilia, mi Señor, al Dux de esta República, y el resultado fué el esperado, el gozo del mandatario ante aquellos cordeles trotando sobre las piedras de la plazade San Marcos, reflejando en la laguna las crines, la cola y la perfecta curva de la cruz, el lomo y la grupa; perfecta anatomía. ¡Caballos de agua y aire que se escapan por las mil ventanas de encaje pétreo de sus mansiones!

Impaciente estaba Giacomo Petrucci, Descendiente de aquellos nobles que gobernaron la ciudad, en que llegará con los dos alazanes que me quedaban, quizás no tan elegantes como los del dux, pero si más briosos. Justo lo que deseaba, pues pretendía ganar el Patio de aquel año y destacar de forma insolente frente a los caballos de su eterno enemigo "y pronto consuegro", Antonio Roselino. Si por él hubiera sido habría salido a mi encuentro en el primer puebloo la primera loma de la rica Toscana, pero para mi satisfacción me esperaba ansioso en la ciudad de Florencia. Entrar en sus calles junto aquellos caballos cubía el ego de cualquier mortal. LLegar a la Piazza della Signoria en un instante de silencio, donde sólo se oía la armoníosa sinfonía de los cascos sobre el firme de la explanada. Tan sólo por ese momento mereció la pena sufrir las incomodidades del viaje. Otro mes estuve perdido por las plazas y mansiones de aquella ciudad, gastando parte de lo obtenido y sembrando placeres en mi cuerpo y en mi espíritu.

Aún hoy, en las tardes monótonas de mi hacienda, me gusta dibujar en mi memoria aquellas jornadas especiales que viví entre el Véneto y la Toscana. Seguro que los años han hecho que mezcle anécdotas y vivencias..., que conjure lo real con lo imaginado..., lo tanjible con lo simplemente deseado. No encuentro los límites entre los dos mundos, aunque no me afecta la confusión, más bien la proclamo y me hace rico en mi alma, habitando un mundo superior.

Mediterráneo, 1652

Ceferino Navarro

Biografía

Josep Baqués es natutal de Montmeló y nacido el año 1931. Diseñador gráfico pintor y dibujante, también ha trabajado en el campo de la escultura, la litografía y la fotografía.

Hacia 1956 se profesionaliza en el terreno del diseño gráfico, asumiendo la dirección artística de las agencias Crisol y Danis, estabeciéndose finalmente en su propio estudio trabajando preferentemente las ramas de la imagen de empresa, marca y producto entre las que podemos destacar Floid, Cepsa, Cros, Merk, entre otras muchas.

Fue uno de los fundadores de "Grafities Agrupació FAD"considerada la primera asociación de profesionales del diseño gráfico de España. Entre los años 1965 y 1970 practica la docencia como profesor de síntesis gráfica en la "Escola Massana" y durante el curso 1970-71 en la "Escuela Oficial de Publicidad" donde fue nombrado catedrático en la asignatura de Grafismo.

En cuanto a su actividad como pintor podemos establecer dos etapas. La primera durante la década de los 60, todo un proceso de investigación y depuración marcado por obras de técnica rigurosa, preciosismo compositivo y densidad cromática, que temáticamente puede emarcarse en el mundo con un trasfondo surrealista, de fabulaciones que hace fluir del sueño. En su segunda etapa la obra se libera de exigencias técnicas, el afán de experimentar dirige sus pasos a la práctica de otros procedimientos, escultura, litografía... pierde la apariencia surrealista para decantarse hacia una figuración muy personal, donde las formas son cada vez más rotundas y penetrantes.

En la actualidad vive pkenamente dedicado a una actividad creativa en el terreno de la pintura.

De princesas y duendes. Patricia García

2009-06-08T03:21:00.000-07:00

La pintora Patricia García ha inaugurado el pasado día 5 de Junio su último trabajo en la Galería de arte Ceferino Navarro, titulado De Princesas y duendes.

Pertenece al movimiento de la Nueva Figuración Granadina recreando en esta ocasión un mundo intimista cercano a su ámbito personal para convertirlo en un concepto general o universal: El arte por el arte.

En su temática predomina la figura humana envuelta en una atmósfera alejada de las convulsiones actuales; a lo que le acompaña una policromía elegante y el estudio esacto de sus composiciones.

La muestra estará hasta el día 2 de Julio de 2009.

galería de arte

ceferino navarro

San Matías 2

18009 Granada

Hadas, Vírgenes y Brujas. EUGENIO OCAÑA

2009-05-14T11:38:00.000-07:00

Hadas, Virgenes y Brujas.

Bajo el sugestivo título de Hadas, Vírgenes y Brujas, acoge la última colección de pinturas de la mano del artista granadino Eugenio Ocaña, que presenta este viernes 15 de Mayo a las 20:00 h. en la galería de arte Ceferino Navarro, Granada. El artista propone un divagar entre incitantes visiones oníricas, mitológicas o eróticas donde la mujer emerge como verdadera protagonista. La muestra estará expuesta hasta el día 4 de Junio de 2009.

Colectiva de acuarela

2009-04-24T10:24:00.000-07:00

La galería de arte Ceferino Navarro, presenta una exposición donde toma protagonísmo la técnica plástica al agua: La Acuarela.

Muestra colectiva en la que participan un selecto grupo de artistas andaluces de gran experiencia profesional y poseedores de prestigiosos premios de acuarela como el Duquesa de Alba, el Urdangarín o el Singer and Friedlander.

Podrán ver creaciones de Carlos Fernández Cara, considerado el fiel heredero de la escuela granadina del XIX; José Carmona Almendros, paladín de la Acuarela en la pintura actual, es presidente de la Agrupación Andaluza de Acuarelistas; José González Bueno pintor de la transparencia; Franco Matania, quien mostró la exquisitez de la ejecución inglesa en Granada; Jesús Rubio, artista que hace uso de una técnica tan clásica para adentrarse en el arte del siglo XXI; José María Sánchez, llena de luz sus obras con un toque espléndido y personal; Rafael Valentino, romántico y visionario. Asímismo, encontraremos cuadros del veterano y laureado Julio Visconti; y finalmente, Geoffrey Wynne, quien ha alcanzado la máxima condecoración que puede tener un acuarelista, ser miembro del Royal Institute of Watercolor de Londres.

La exposición podrá visitarse en la sala de San Matías, 2, desde el 24 de Abril al 14 de Mayo de 2009.

Ignacio Trelis - "ITER FACERE"

2009-03-26T11:03:00.000-07:00

Ignacio Trelis

"ITER FACERE"

Galería de arte Ceferino Navarro, presenta en Granada el último trabajo del artísta valenciano Ignacio Trelis. Bajo el título 'ITER FACERE' recoge una colección de 24 óleos en los que encarna a míticos personajes traidos de otras épocas como el dios romano del vino 'Baco', o escenas de sainete como 'El regateo'.

Del 27 de Marzo al 23 de Abril de 2009.

Galería de arte Ceferino Navarro. San Matías 2 - 18009 Granada

tlf: 958 22 66 83/ 665 525296

gcnn97@yahoo.es

Tengo que deslizar hojas del tiempo, salvar las barreras de lo actual y penetrar dulcemente en una época dopnde la pintura era verso, luz música y puro romanticismo, pero también estaba con la lucha y contaba con el ideal del propio artísta. No cabe duda que además de toda obra, sea del tiempo pasado o presente, existe una lucha y un ideal, mejorar día a día cada pincelada es, digamos, la meta y el buen hacer de aquel que se cree verdaderamente artísta; nunca estar conforme con el éxito alcanzado y con las "benignas o amables" críticas que a veces esconden dudosas compensaciones y otras son "requiems" a la misma, para luego pasar, que si la he visto no la recuerdo.

Su caso, sin ninguna duda, es en España único, porque hay que sentir como Ignacio sabe hacerlo: su mano se mueve hábil, cariñosa y romántica, sobre la paleta, haciendo suyos ls colores a través de ese delicado pincel con dos pelos de marta que conduce con tanto amor. Pasan las horas, incluso meses para ver surgir sus personajes, ése príncipe árabe tendido sobre los sedosos cojines, rodeado de todos los adornos y enseres de su época, la gracia de los anticuarios tratando de vender su mercancía o aquellos ardientes soldados que, después de la batalla, se ensazan en una alegre taberna bebiendo vinos fuertes como ellos, pasando por la soberbia de los grandes príncipes de la Iglesia, con sus túnicas brillastes, sedas rojas, temas que surgen en formas variopintas.

SOBRE EL ARTÍSTA:

"El Arte proporciona un fondo delicioso que torna más grata la vida, más interesante o bella, más inteligible o misteriosa, probablemente, en el mejor sentido, más maravillosa. Es al mismo tiempo el vínculo que nos brinda para escapar a las desazones, angustias y limitaciones, ... a respirar y, de ver en cuando dispensa esa emoción particular que te transporta a otro entendimiento de la vida, al éxtasis, cualidad tan inapreciable que no se puede medir, una de esas extrañas emociones que redimen a la vida, de la monotonía, la trivialidad y la furtilidad." Ignacio Trelis.

IGNACIO TRELIS, Alcoy 1960.

Educado en el seno de una familia con una profunda afición y gusto por el arte, se siente hondamente atraído por la pintura y especialmente por la escuela española en Roma. La figura del pintor reusense Mariano Fortuny ha sido y sigue siendo su mayor exponente y ejemplo, y está considerado como un fiel devoto y partidario de esta modalidad o corriente artística acaecida entre el S.XIX y el S.XX.

Pero a Ignacio Trelis se le tiene que definir como un pintor hecho así mismo, que ha encontrado su propio estilo basado en sus propios estudios e investigaciones en técnicas y modelos de arte plásticos. Hoy esta investigación le lleva a cubrir aspectos de una cierta abstracción, unida al figurativismo más realista, obteniendo una obra de carácter personal y único en el panorama actual.

En la trayectoria del pintor iniciada en el año 1983, ha participado en distintas exposiciones, tanto colectiva como individualmente en distintas salas de arte del ámbito nacional e internacional

CURRÍCULUM:

EXPOSICIONES

Desde 1983 viene participando en exposiciones tanto colectiva como individualmente en distintas salas de arte.

Galería Capitol, Sala de Arte EMECE, Galería San Jorge, etc. en Alcoy.
Galería de Arte PIZARRO, en Valencia.
Galería de Arte GABERNIA, en Valencia.
Galería de Arte BENLLIURE, en Valencia.
Galería de Arte MELLADO, San Lorenzo del Escorial, Madrid.
Galería de Arte Ágora 4 en Castellón.
AGORA 4 Fine Art Gallery, Coral Gables, Florida, U.S.A.
Galería EUROARTE en Lisboa, Portugal
Galería de Arte Benedito en Málaga
Galería de Arte MAR, Barcelona

Galería de Arte RAFAEL en Valladolid
Galería de Arte Chacártegui Cirerol. Palma de Mallorca.
Galería de Arte TIODA en Gijón.
AROYA Galería de Arte en Zaragoza
Galería de Arte CEFERINO NAVARRO en Granada.
KIM Gallery, Murcia.
Galería de Arte SOKOA en Madrid
EL CLAUSTRE Galería D’Art, Girona.
Galería de arte NOVA, en Málaga
CALLAGHAN Fine Art Gallery, Shrewsbury UK
TALLANTYRE Gallery, Morpeth UK
THE DAVIE Gallery, Doncaster
ART – ANDALUS Gallery, Dubai EAU.

DISTINCIONES

Ha sido distinguido, en cinco ocasiones, con el PAUL HARRIS FELLOW, máxima distinción otorgada por el Rotary Club Internacional. Rotary Club Alcoy.

Premio ARTE & RESTAURO – 2005, concedido por Il Comitato Interpaese Italia – Spagna de Rotary International. Bari (Italia), septiembre 2005

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Berenguer Palau, L.:
Artistas Valencianos Contemporáneos.
Ed. Archival y Ayuntamiento de Valencia
Diccionario Gal Art de artistas y Exposiciones. Ed. Gal Art, Barcelona

Arte Guia. Directorio de Arte. España & Portugal. Ed. Arteguía. Madrid
XXV Años de Exposiciones. Ed. Sala Gabernia, Valencia
Catálogo Proyecto Arte – 98. Ed. Fundación Asindwon, Valencia
Francisco J. Rodríguez Marín “El Tren”. Ed. G. Benedito, Málaga.
José Antonio Garriga Vela “Vendedores Ambulantes”. Ed. G. Benedito, Málaga.
El Claustre XV Anys. Ed. El Claustre, Girona
Pintores y Escultores del Siglo XX. Ed. Forum Artis, Madrid
Jordi González Llácer “ 25 Años de Sokoa”. Ed. G. Sokoa, Madrid
Un camino ya andado. Ed. G. Aroya, Zaragoza
El Claustre XX Anys.Ed. El Claustre, Girona.
Espí Valdés, Adrián “Pintores Alicantinos 1900 – 2000”. Ed. Excma. Diputación de Alicante

En preparación:
Segura Martí, Jose Maria “Ignacio Trelis”. Ed. CAM – Excma. Diputación de Alicante.

Así como distintos artículos de prensa y publicaciones especializadas.

CERTÁMENES

Art América´s – 96. Miami Beahc Convention Center, Miami U.S.A.
Exposición “Artistas Valencianos Contemporaneos”
Casa – Museo Benlliure de Valencia.
I Muestra de Pintores de L’Alcoia i el Comtat. Circulo Industrial de Alcoy
Pequeñas Obras Maestras de Grandes Pintores. El Claustre, Galeria D’Art, Girona
Exposición Extraordinaria “ 25 Años de Exposiciones” Sala Gabernia, Valencia.
FUNDACIÓN ASINDOWN. Proyecto ARTE – 98. Palau de la Música. Valencia
INTERART – 1997 – 1998 – 1999. Feria Internacional de Arte. Valencia
ARTEXPO – 1998 – 1999 – 2000. Barcelona
ARTESEVILLA 2000 – 2001 - 2004. Feria Internacional de Arte Contemporáneo
ARTEMANIA 2000 - 2001 – 2002, Madrid
KURSAAL 2000 - 2001 – 2002 - 2003, San Sebastián.
FERIARTE 2002, Madrid.
DeArte 2003, Madrid.
The Winter Fine Art & Antiques Fair at Olimpia 2006, Londres. Callaghan Fine Paintings.
FORM LONDON. Modern & Contemporany Art & Desing . March2007 Olympia London.
ART EDINBURGH 2007 Corn Exchange, Edinburgh, Scotland
ART IRELAND NOVEMBER 2007 Dublín
LONDON AAF AUTUMN 2007 Battersea Park, London
LINEART 2008 . ART FAIR. Flanders Expo, Ghent – Belgium

MUSEOS E INSTITUCIONES

Museo Casal de San Jorge, Alcoy
Colección Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales
Colección La Unión Alcoyana de Seguros
Colección Caja de Ahorros del Jalón, Zaragoza.
Colección Rotary Club
Fundación LECASSE.
Museo de Arte Moderno de Ceutí, Murcia
Agrupación Empresarial Textil Alcoyana
Colección BNP. Banque Nationale París
Universidad MIGUEL HERNÁNDEZ de Elche, Alicante
Colección W. ROHRER. (Alemania)

Colecciones privadas de Europa Estados Unidos, México y Japón.

ÓPERA MÍNIMA

2009-03-12T12:27:00.000-07:00

ÓPERA MÍNIMA

Galería de arte ceferino navarro presenta “Ópera mínima” exposición de obras de grandes pintores expresándose en formato pequeño. Jesús Conde Vicente Arnás, Francisco Carrillo, Jesús de la Torre, Justo Girón, Alicia Grau, Julia Hidalgo y Eusebio Sanblanco.
La muestra se compone de alrededor de 40 cuadros de diversa técnica y estilos, aunados por un denominador común, la calidad.

FECHAS: Del 13 al 26 de Marzo de 2009
LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada.
HORARIOS: De Lunes a Sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

VENCENTE ARNÁS

Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria, Sevilla (2002).
Desde ese tono mordaz y grotesco que le es propio, sin descuidar en ningún momento el virtuosismo de su estilo, Arnás parodia las instituciones, los acontecimientos sociales, la superstición, los ritos, haciendo uso de una iconografía plagada de guiños al mundo renacentista italiano. El juego de apariencias, la insinuación constante de las miradas y actitudes de los habitantes de este gran teatro del mundo en el que la complejidad de la imagen adquiere dimensiones casi épicas, elevan la obra de Vicente Arnás a categoría de obra maestra.Amalia García Rubí

FRANCISCO CARRILLO

Ganador de numerosos premios nacionales de dibujo y pintura, expresa un mundo sosegado y silencioso a partir de una técnica depurada, alejándose de artificios superfluos. Composiciones estudiadas hasta en el más mínimo de los detalles, equilibradas y elegantes. Las frutas, flores y los elementos cotidianos de antaño es la base fundamental de la temática que ahora nos presenta este pintor.

JESÚS CONDE

De sus pinceles brota una pintura luminosa, en la que lo clásico sirve de fondo a una visión más modernista y más abstracta de la existencia. Estudioso del color y explorador de los universos del dibujo, Jesús Conde Ayala indaga en las formas excluyentes del sujeto con el mismo afán que dedica largas horas a la investigación los tonos verdes. Y en tanto su obra se nos antoja refinada y elegante, en ese contrapunto de lo proporcionado, lo académico, lo equilibrado, frente al trasmundo de la sociedad que nos ha tocado vivir. Se diría que el pintor enfrenta la calidez con el hielo, la Grecia clásica con el suburbio turbulento que nos ha tocado vivir.

JESÚS DE LA TORRE

Nace en Jaén, en 1955. De formación artística entre Sevilla y Granada, es Licenciado en Bellas Artes. Ha realzado numerosas exposiciones en España y el Extranjero.
Es un creador de atmósferas en la que siempre presente el ser humano forma parte de ella, todo envuelto por un hálito de misterio y poesía. Cada obra es un divagar cromático, juego plástico sobre tablas que sugieren realidades, personajes en movimiento y hechos simulados.

JUSTO GIRÓN

La pintura de Justo Girón, tiene como la poesía –como la grande y verdadera poesía-, una extraña virtud: nos hacen ver las cosas que nos rodean en un contexto inesperado, bajo una nueva luz, en una sorprendente perspectiva de belleza. Los objetos más habituales del mundo real y cotidiano aparecen trascendidos de alusivos significados, con oníricas reminiscencias que nos inquietan a través de miles de preguntas y que a la vez, nos llenan de paz y de sosegada certidumbre.

ALICIA GRAU

La obra en Alicia Grau, es portadora y trasmisora de sentimientos, ofreciéndonos unos óleos llenos de ternura y también de sensibilidad. Pero por encima de todo amor hacia el tema, incluso cuando se trata de un elegante bodegón en el que loza y cristal comparten espacio con la suave mancha de unas flores.

JULIA HIDALGO

Pintora y profesora en la Escuela de Artes en Córdoba, es poseedora de algunos de los galardones de pintura más prestigiosos como El Gaudí, El Caja Madrid y Mención de Honor en el BMW.
“Julia Hidalgo, que enfrenta la pintura con la misma pasión con que enfrenta la vida, esconde su madurez creadora tras la aparente espontaneidad del juego de los ritmos de color, que disfraza el buscado equilibrio de la construcción y el rigor de un espléndido dibujo que presenta inteligentemente deshecho a los ojos del espectador.”
Mario Antolín

EUSEBIO SANBLANCO

EUSEBIO SANBLANCO. 1952Pintor, Doctor en Bellas Artes,Profesor Titular de la Universidad deSalamanca y Habilitado Catedrático.
Existen artistas con capacidad de realizar un trabajo maduro, tanto desde la creación como desde la técnica pictórica, a un tiempo que transmitir una mirada irónica del mundo a través de sus obras. Belleza más allá de la piel y del tiempo.
Lo grotesco no implica necesariamente fealdad, a veces, tan sólo desnudez del alma, categoría de acercarse a la belleza desde una cierta provocación que no deja pasivo al espectador ni siquiera al propio objeto artístico.

EXPOSICIÓN JUAN TORRES

2009-02-26T03:55:00.000-08:00

JUAN TORRES

de Granada y sus lugares

Juan Torres (Sevilla 1951), viene exponiendo en la Sala Ceferino Navarro desde el año 1998. Enmarcado dentro del realismo sevillano. Presenta una veintena de obras realizadas en los últimos dos años donde se muestra en su etapa más fértil y madura rindiendo homenaje a Granada. Su larga y productiva trayectoria le ha llevado a celebrar diversas muestras en Galerías e instituciones de Madrid, Cádiz, Santiago de Compostela, Siena o Avignon.

FECHAS: DEL 27 de Febrero al 12 de Marzo De 2009
LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada.
HORARIOS: De Lunes a Sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

NATURALEZA MUERTA

2009-02-09T04:26:00.000-08:00

Galería de arte Ceferino Navarro presenta la muestra “Naturaleza Muerta”. Rafael Català, Joseph Baqués, Ricardo Galán Urréjola y Pepe Martín, se enfrentan a un mismo tema, el Bodegón. Son cuatro visiones diversas que van desde la más conceptual y original al academicismo clásico, pasando por un simbolísmo mágico; todas bajo el telón de la nueva figuración.

Exposición del 6 al 26 de Febrero de 2009
C/ San Matías 2
18009 Granada
958 22 66 83/665 525296

RAFAEL CATALÀ

Una simple mirada a una naturaleza muerta de Rafael Català hace reflexionar a la mirada más agnóstica e incrédula del que siente bajo el poder absoluto de la contemplación superficial de los objetos. El espacio crea sugerentes lugares indefinidos, en donde la atemporalidad de los objetos permanece vigente en los rincones místicos de los hogares sencillos. La luz dirigida y proyectada a capricho por el pintor intensifica las dudas entre lo real y la percepción fantástica. La sencillez de las composiciones pretende contener el culto a la naturaleza.

RICARDO GALÁN URRÉJOLA

Ricardo Galán ejemplifica el convencimiento de que la realidad, el mundo de la percepción visual, todavía puede ser capaz de ofrecer relaciones tanto emotivas como intelectuales, originales y, por ende, válidas para el crítico, para el historiador, para el galerista y para el diletante. Y convencido estoy que la factura, el ejercicio pictórico, por muy mental que sea, la mancha sobre el lienzo, todavía permite serias dosis de maestría y sinceridad.

PEPE MARTÍN

Conoce las tierras del Valle, las simientes y sus frutos, la cartografía exacta de los oteros, trochas y veneros. Retiene los aromas de las especies intentando alquimias imposibles para exportar su esencia. Como la nariz de Jean-Baptiste Grenouille se obsesiona en apoderarse de la perfección, de la ambrosía exacta de cada uno de los elementos. Quedarse en el simple efecto visual sería correcto, pero no supremo, y Pepe Martín pretende transportar a su obra un mundo de emociones, placeres y sentidos que antaño envolvieron la vida cotidiana de los hombres, y que hoy aún pervive en escasos paraísos permitidos, o quizás olvidados, por el automatismo vigente.

JOSEP BAQUÉS

La idea onírica de Baqués persiste en la contemplación de la vida en un perfecto estado de armonía y belleza entre el Espacio y el Objeto. El Espacio, heredero de una realidad pretérita que se mantiene vigente, como isla privilegiada, superviviente del océano global de lo ordinario y lo mediático, depurando la atmósfera de episodios épicos, compaginando la nota y el ruido con el silencio necesario para conseguir la precisa melodía envolvente. El Objeto, como origen de los buenos deseos terrestres (frutos), como la fuerza y la virginidad de un mundo material ordenado (vasijas) a partir del esquema espiritual de la Naturaleza, de la fertilidad y prosperidad por el paso de generaciones detenidas en el orden determinado por el origen (conchas y caracolas).

Realismo, reslisme, realism

2009-01-13T10:43:00.001-08:00

Bajo el título Realismo realismo realism, Ceferino Navarro apuesta por la figuración de vanguardia y para ello aúna a cuatro de sus exponentes: Carlos Díaz, Pablo Maeso, Raul Mateo y Josep Segu. Cada uno de estos pintores muestran una visión innovadora de la realidad a través unas obras imbuidas de preciosismo y calidad táctil.

FECHAS: Del 16 de Enero al 5 de Febrero de 2009.
LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada.
HORARIOS: De lunes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

CARLOS DÍAZ

"La boquería"

“La fotografía encuentra la luz; en la pintura, Carlos Díaz la busca. Son dos maneras de acercarse a una misma realidad. Es por tanto la busqueda de la luz, de una determinada luz de día, hora y estación el verdadero motivo del trabajo de Díaz.
Realidades y apariencias.”
• Jaume Vidal, El País.

PABLO MAESO

"Estampa Japonesa"

Por su tema y por su técnica es un artista pop. Simplifica los edificios y los árboles a la manera de Paul Staiger. Utiliza fondos planos y monocromos como Warhol o el Equipo Crónica. En cambio sus personajes aparecen en sus lienzos con una técnica hiperrealista cercana a la de Ralph Goings.
Pablo Maeso es un pintor que cuenta historias. En su obra hay un componente mágico; nos muestra el hedonismo mediterráneo y sus playas de cielos y mares impolutos, paisajes de tierras castellanas o japonesas de turismo.

JOSEP SEGU

"Nueva York"

El Segú más deudor del Realismo Americano de Edward
Hopper o Philip Pearlstein –artista que visitó en los noventa gracias a una beca y al que está dedicando su tesis doctoral– e incluso de los hyper-re como Richard Estes, Malcolm Morley o la escultura de Duane Hanson, exhibe la misma pericia
que sus preceptores pero con una destacable ausencia. En la ciudad imaginada o recreada por el artista no hay espacio para el ser Humano.
Naila Vázquez. “La Vanguardia”

RAUL MATEO

"Burbujas de deseo"

La materia del cuadro es una de las preocupaciones deRaül Mateo
El cual puede conseguir texturas sugerentes, después de colocar algunas capas de pintura sobre la superficie escogida, las quema con soplete, y posteriormente vuelve a pintar sobre la zona ya quemada. Así consigue una obra que sale del cuadro hacia el espectador ofreciendo una textura oxidada que sugiere una “cocina pictórica” de primera categoría.
Sergio Vila-San Juan.

CARLOS MORAGO

2008-12-12T10:55:00.000-08:00

CARLOS MORAGO

Carlos morago lleva a cabo una cuidada perspectiva ordenando minuciosamente puertas, ventanas, muros…que son un mero pretexto para indagar en el espacio, en la línea y en el plano.
Beatriz Sánchez

Morago se abandona ahora a la sensibilidad frente a lo extremo para expresar en la simetría y el orden un mundo de emociones que subyacen e iluminan cada obra haciendo de él un ente vivo e independiente.
Amalia García Rubí

Ante los cuadros de Carlos Morago no es posible, ni aún proponiéndoselo, quedar indiferente. En seguida te gana esa bruma, ese ambiente misterioso que percibes sin verlo, que lo rodea, ese misterio que lo envuelve y que el tiempo no desvanece, sino que lo potencia y enriquece.
Jesús Castrillo Aladro

Carlos Morago ha sabido evolucionar a tiempo, rompiendo los esquemas compositivos y sin abandonar la realidad, sumergirse en el simbolismo, en la representación de la dinamicidad de la composición, que lo que produce es enaltecer la pintura a partir de predisposiciones de alta técnica y menciones exactas sin alcanzar el frío arte de lo distante.
Joan Lluís Montane

FECHAS: Del 12 de Diciembre al 15 de Enero de 2009

HORARIOS: De Lunes a Sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2- 18009 Granada

G. Wynne R.I.

2008-11-20T02:47:00.000-08:00

Exposición del acuarelista Goeffrey Wynne.

Miembro del Royal Institute of Painters in Watercolour.

Galería de arte Ceferino Navarro acoge la muestra del acuarelista inglés Goeffrey Wynne con la que conmemora su ingreso en el prestigioso Royal Institute of painter in Watercolour de Londres.
Geoffrey presenta una cuidada selección de acuarelas de vistas de Granada, marinas de Portugal o plazas de Najac. La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 11 de Diciembre de 2008.

FECHAS: Del 21 de Noviembre al 11 de Diciembre de 2008

LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada. 958 226683

HORARIOS: De lunes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

Viajes sobre papel. Francisco Carreño

2008-10-30T04:21:00.000-07:00

"Viajes sobre papel" de Francisco Carreño

FECHAS: Del 30 de Octubre al 20 de Noviembre de 2008
LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada.
HORARIOS: De lunes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.
COMENTARIO: Bajo el sugerente título Viajes sobre papel, presenta el pintor Francisco Carreño su último trabajo en Ceferino Navarro, donde exhibe una colección de paisajes pintados in situ en diferentes ciudades de Italia, Siria o Portugal. Carreño, natural de Almería, se formó en la facultad de BBAA de Granada, ciudad donde es conocido por sus espectaculares paisajes de Sierra Nevada que presentó en el Centro Cultural Gran Capitán.
Correo: gcnn97@yahoo.es

Jardines de Granada. Allan Dorian Clark

2008-10-22T09:25:00.000-07:00

NOMBRE DEL EVENTO: Allan Dorian Clark, "Jardines de Granada"
FECHAS: Del 17 al 30 de Octubre de 2008
LUGAR: Galería de arte Ceferino Navarro. Calle San Matías 2. 18009 Granada.
HORARIOS: De lunes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.
COMENTARIO: La exposición que se presenta en la Galería Ceferino Navarro es una muestra más del enorme y constante interés de nuestro artista por Granada, su luz y sus paisajes, y está dedicada en esta ocasión a pintar, con la técnica del pastel, los rincones más románticos de los principales jardines históricos. Abriéndonos carmenes del Albaicín como el Carmen de las Angustias, de San Eduardo o los Mártires.